Basta recordar la exitosa primera novela de la escritora y actriz cordobesa Camila Sosa Villada (La Falda, 1982), Las malas (Tusquets, 2019) —el rito de iniciación de Camila, una joven que viaja a la ciudad de Córdoba para estudiar y descubre su lugar en el mundo entre un grupo de travestis del Parque Sarmiento—, para que el mundo del lector retiemble nuevamente con Tesis sobre una domesticación. Publicada por primera vez en 2019, y reeditada por Tusquets en 2023 con un prólogo de la guionista española Valeria Vegas, la novela se (re)presentó con una lectura de la autora en un teatro —no podía ser de otro modo— de Córdoba, Argentina. Este texto que llegó para amplificar la literatura queer será llevado a la pantalla grande en 2024 de la mano del director Javier Van de Couter y bajo la producción de Gael García Bernal y Diego Luna.
Tesis sobre una domesticación es un tratado performático sobre la fragilidad y los matices de los vínculos, en el cual la autora reincide en el gesto de su novela boom: construye una fantasía pesadillesca, un cuento de hadas terrorífico y sospechosamente autobiográfico, para preguntarse —al adoptar como pivote de la narración un núcleo familiar— por la maternidad (deseada) travesti, las relaciones sexoafectivas, la vida familiar estipulada por las instituciones y qué tanto pueden domesticarse la esencia, los impulsos y las pasiones animales. Pero, por sobre todo, bajo la pluma de Sosa Villada se desliza esa perversión, fascinación, repugnancia y atracción latente en todo público por revisitar y recorrer la génesis —en este caso, regresar a las sierras cordobesas— de la vida del ser trans.
Tesis sobre una domesticación es un tratado performático sobre la fragilidad y los matices de los vínculos.
El relato se abre con el monólogo de una famosísima actriz que interpreta La voz humana del francés Jean Cocteau, una “tragedia lírica” sobre una mujer sumida en el amour fou (amor loco) que debe aprender a regular sus pasiones y lidiar con el vacío y la soledad luego del abandono de su esposo. Desde esta representación desmesurada como punto de partida argumental pero cuya sombra intertextual —así como la remisión a “Private Dancer”, de Tina Turner, y las citas a Pedro Lemebel— merodea a lo largo del texto, Tesis sobre una domesticación plantea el dilema de la protagonista entre abrazar la exclusión, el vacío y su “defecto fatal”, o ser digerida por las fauces del sistema: ¿es el deseo ese terreno (lugar) que hay que abandonar y al que hay que resignar, o bien, es el pacto de la vida familiar el que se debe adoptar para vivir un amor con esa plenitud —o esa tragedia— que garantiza el statu quo?
La novela plantea como tesis que “Una sola travesti es suficiente para socavar los cimientos de una casa, deshacer los nudos de un compromiso, romper una promesa, renunciar a una vida”. Así Tesis sobre una domesticación narra la historia de una actriz que se trasviste —y esa idea de artificio permite el desdoblamiento, camaleónico, para interpretar de manera multifacética el rol de madre, esposa, hija, hermana y amiga— y enamora de un acaudalado abogado homosexual. Ambos conviven y adoptan un niño de seis años seropositivo, de linaje familiar trágico. Si bien la actriz y su familia actúan y luchan por mantener una vida burguesa, cómoda, de cenas y vino, con las culpas que impone el sistema, también el erotismo voraz, la violencia y el deseo implosionan para filtrarse por los intersticios de la arquitectura familiar que socava y rompe con las normas tradicionales, siempre a un paso de dinamitarlo todo.
Camila Sosa Villada pinta un retrato de una familia no convencional que debe enfrentar las hipocresías y vicisitudes del mundo mediático del espectáculo y de los prejuicios y estigmas de la sociedad.
Tesis sobre una domesticación funciona con esa sutileza que permite fusionar recuerdos, flashbacks y narraciones enfocadas en distintos y polifónicos personajes, para ser leída como una puesta en escena de piezas, roles y procedimientos teatralizados de la vida familiar por donde se cuela lo abyecto, categoría que introdujo Julia Kristeva en Poderes de la perversión (1980), desde el psicoanálisis hacia las artes visuales, para denominar todo aquello que perturba un orden, un sistema, una identidad que no respeta los límites, las reglas, y se vuelca a lo ambiguo, lo mixto. Podrían rastrearse marcas en la obra y pensamiento de Georges Bataille o en el marinero hiper y homosexual y asesino de Querelle de Brest de Jean Genet, o en la reconstrucción de Divina, una travesti que muere de tuberculosis en Santa María de las Flores, novela del mismo autor francés.
Camila Sosa Villada hace de Tesis sobre una domesticación su juguete predilecto, con el cual narra con incisiva crudeza y exquisita ternura la naturalidad aparente e impuesta que se les asigna a los vínculos —y más aún los familiares—: “¿Por qué las familias que ya están rotas intentan suturarse con asados los fines de semana?”. Para ello, solo se requiere de una actriz trans que lleve su dramatismo exacerbado al límite más extremo de la carne y de la sangre, que suelte los pactos guionados que impone la sociedad, y un escenario insatisfecho que dé rienda suelta a la performance del deseo.
Tesis sobre una domesticación, de Camila Sosa Villada
